・冷處理專案小組・

根據報導，The Good, The Bad & The Queen 這張新專輯的概念，正是寫給「脫歐」後的英國，而這首The Poison Tree 《一棵毒樹》是英國作家威廉·布萊克的作品，詩歌選自詩集《天真與經驗之歌》，這是一首富有政治色彩的抒情詩，表達了民主的進步思想，同名詩中表達了憤恨和墮落的性情，同時反映敵友間鮮明的愛憎態度。 不過我喜歡的是，這首歌的注定分離與祝福 。

電影《魔王迷宮》(Labyrinth)裡最極美片段，沒有人可以抵抗大衛鮑伊與三拍子的魅力。

我最喜歡Daniel Johnston的其中一首歌曲。簡單、直白的旋律與歌詞，道出所有的思念。

這場Spiritualized在冰島的現場，真是悲傷浪漫集於一身。有興趣可以 點這看整場 True Love Will Find You In The End 是首Daniel Johnston的名曲，收錄在1983年Daniel的經典專輯《 Hi,How Are You 》， 另外也出現過在電影《在人海中遇見你》Medianeras插曲中。 這首翻唱版本之多，不過我本身最喜歡Spiritualized的冰島現場版本， 原聲版 曾收錄在《Soul on Fire》的單曲中。現場版的配上悠美和聲和歌詞，呈現出另一種心碎的旋律。是的！歌詞所表現的意思，其實應該像是為失戀者、尋愛者所寫的勵志歌曲吧？但我總覺得...這些話、這些詞，會不會比較像是對自己的再找不到真愛，也無法愛人者所講的藉口而已吧！？  

The Verve的最知名作品 Bittersweet Symphony 發表在1997年樂團的第三張專輯《Urban Hymns》不僅專輯單曲暢銷，更把樂團帶上高峰和成功！《Urban Hymns》成為90年代英搖必聽經典專輯之一。   

美國熱門影集《越獄》 Prison Break 的片尾曲。 這首Lay it Down Slow收錄在2003年專輯Amazing Grace，這張專輯依然承襲著Spiritualized的福音/太空搖滾/噪音，但我覺得特別的是還有大量的即興及爵士元素，但這首Lay it Down Slow和其它首比較起來，編曲簡單多了，不過卻很緩慢的刺入人心，放在專輯的最後一首，就像吞了一顆藥丸後緩緩閉上眼，這種救贖般的歌詞，視角就像一本聖經(仰或是藥品?)再對自己說話，無論是讚賞還是其它含意也罷，總覺得能反覆聽好多次直到入睡。

約翰藍儂對小野洋子瘋狂的愛應該不必多描述了，這是他對YOKO的其中一首告白曲。 宛如述說他們第一次相遇，當藍儂看見YOKO與她的藝術，帶給他的衝擊與驚艷，也打開了他的另一個世界觀...

台灣英國一連線 就在2012/7/2 英國時間晚上六點，blur秘密在某屋頂舉辦新單曲發表（其實就是Studio 13的屋頂) 並線上直播，在網路同步收看的我，內心當然是非常澎派！！雖然飄著細雨，不過完全不影響現場收音品質，新曲也出乎我意外的還是保有blur應有的風格。 當天只表演了二首歌，正是要發行的二首單曲，一首是Under the Westway ，我稱它為應是Damon寫出重組心情的一首歌，整首歌呈現出Ballad式的抒情小調。 不過論現場我比較喜歡第二首The Puritan，充滿電子節拍的這首歌不知道算不算Graham在blur的突破，畢竟以前不太喜歡電子的他也在新專輯大玩合成器了。我喜歡貫穿這首歌的lalala讓人好朗朗上口，有以前blur活力充沛的模樣。 7/2當天的現場，共10分鐘。

看似成功有性格、帥氣魅力的男性身下，壓抑的情感無法從真心付出，也只能靠性慾來發洩所有的不快、情感、壓抑、煩躁。似乎也講述都會人的壓力及獨癖冷漠的性格，都有著不同"性趣"來紓發，而那可能是做愛方式、看色情書刊等等，是一種會害怕別人知道的癖好，一種「羞恥心」。

Blur的2003年專輯Think Tank.，這張專輯前期製作時吉他手Graham已經退團了，他唯一參予的歌曲是 Battery in Your Leg 。順帶一提其中有首 Sweet song 則是主唱Damon寫給離團的吉他手Graham。 而這張專輯也不難發現主唱Damon將他所喜愛的民俗風情的音樂元素在裡頭，而此張更遠至摩洛哥錄製。這張專輯我一直認為是具有反戰意識的，且帶著平靜卻悲傷的諷刺。 Think Tank封面找了塗鴉大師Banksy來設計之外，這首單曲Good song的MV也是我很喜歡的一支，找來插畫家兼動畫導演David Shrigley與他的團隊Shynola完成了這感人的動畫故事！仔細看完下面的故事，你會知道這有多悲傷...

No Distance Left To Run收錄在Blur的1999專輯《13》，這首赤裸裸的失戀情歌正是來自於主唱Damon與交往八年的女友Justine Frischmann(Elastica女主唱)分手後所寫的， 據說錄這首“No Distance Left To Run”的時候，Damon唱著開頭“It’s over”..時就淚崩了，止不住眼淚的他，將情緒完整的放入這首歌當中，用沙啞的聲線無力吶喊更讓人感覺樂曲中透露的遺憾，Graham用破破的電吉他效果，就讓整首歌曲的情緒更Down了，每每看當時Damon在現場唱這首歌時，彷彿過往回憶襲來，臉上總帶上一層抹不去的悲傷 當時的製作人William Orbit說：「當時的Damon非常情緒化，不是在純粹將歌曲作為精神發洩，而是此時此刻他還深陷在情緒其中！所以才會在唱歌的時候哭了。」Damon將回憶轉化成了音符，這痛苦也將這首歌曲帶入了格外美麗的次元...  

收錄在Blur《Parklife》專輯的To The End一曲，是描寫嘗試復合的分手情侶，歌曲中浪漫的三拍子，吉他的俐落切分音，加上羅曼蒂克的管弦樂，儼然是專輯中最特別的一首歌！ 這支MV可以說是跟法國新浪潮致敬小電影式MV。 重新仿照與法國導演Alain Resnais 的《去年在馬倫巴》電影橋段，聽說還遠赴布拉格的某座庭園，片內場景也幾乎和電影一樣！加上歌曲的意境，更能襯托出浪漫又危險的氣息。

SONG 2是Blur非常經典的一首歌曲！收錄在1997Blur同名專輯裡，這首只有短短2分多鐘的有如美國龐克與油漬搖滾的旋律，據說是花了短短30分鐘就完成的，卻成為Blur的經典歌曲之一，也因為這首Blur因此在美國打開知名度，這首歌非常受各大賽事喜愛並引用。 吉他手Graham在這首歌曲的solo也被評為經典吉他solo之一 現場只要唱這首一定會瘋掉！(Live at Wembley 1999)

The Spinning Top這張真是我對Graham Coxon 的驚艷之作！ 其中我非常喜歡Tripping Over ，收錄在Blur的吉他手Graham Coxon 的第七張個人專輯 The Spinning Top的確也聽出了他的改變及進步！對我而言，我個人是非常喜歡這張所呈現的感覺及概念！這張The Spinning Top是Graham Coxon離開Blur後的第七張專輯，於2010年5月發行。在發這張專輯之前，Blur也於2009年重組了！！這張專輯找來Blur及 Babyshambles的製作人Stephen Street，發行之後也頗受好評~

單曲On Your Own 收錄在1995年的第二張專輯《A Northern Soul》中，名稱中的"Northern Soul"正是指英國在60年代流行的Soul movement。

 

小事，一切都是因為小事情。  

我們在青春的迷惑裡行進著，口袋裡的音樂總是裝著一組數字，那就是--1976。 去年1976發行了的第五張錄音室專輯 不合時宜 ，這絕對是1976里程碑裡最重要的一塊，純熟的編曲，新穎突破的唱法，多層次的編曲技巧，浪漫又美麗的歌詞，讓人一聽再聽沉溺在美好的小世界，靠著這張專輯，1976首次入圍金曲獎，也因此一舉就拿下本屆金曲獎最佳樂團，算是一種遲來的肯定，因為在2010以前，1976就已經走過了十四個年頭了，在台灣各大live houes幾乎每次都是場場爆滿的聽眾，只是這次的大放異彩讓多少歌迷和音樂人感動，完全的實至名歸！其中阿凱在台上說的一句： 「 沒有反對，就是最大的鼓勵。」 真讓人覺得感動！

Muse官方在2010年5月發表的Live video，所以無論畫質和音質都非常棒！時間應該是在2009年The Resistance其中一場美國西雅圖的巡迴，影片長達一個小時半，不過據說拿掉了原本當天表演的 New Born, Feeling Good, Undisclosed Desires 和 Man With A Harmonica(Knights of Cydonia開始前Chris吹口琴)，也拿掉太多首了吧！(怒) Muse "The Resistance Tour - Live" MUSE | MySpace Music Videos

惡搞英雄的電影總是喜歡演過頭，最後都變成低俗的二流片，不過特攻聯盟絕對不是這樣的片，它惡搞，但也將B級片與嚴肅集於一身，據說也是由漫畫改編而成的"另類"英雄電影。 特攻聯盟KICK-ASS描述一名熱愛英雄漫畫的平凡高中生戴夫，成為英雄的故事。沒有任何超能力，沒錢，沒有任何武器和功夫，憑著從漫畫得到的熱情和業餘的三腳貓功夫，戴夫開始變裝在路上巡邏，一開始成功的事蹟少之又少，直到成功制暴畫面被路人拍下來上傳至網路之後，Kick Ass名聲逐漸傳播，隨著大量曝光率，連鎖效應下產生了Big Daddy和Hit Girl以及Red Mist，瞬間變裝英雄滿街跑，戴夫的Kick Ass是為了不向自我欺騙和善良及和Red Mist一樣的虛榮感，戴蒙的Big Daddy的復仇使命，明蒂Hit Girl所做的幾乎只為父親，似乎化為英雄也變成一種自我滿足？

Jeff Buckley 美國獨立歌手，最獨特也最為人津津樂道的是他的獨特嗓音，不過他的早逝令人婉惜，只活了31歲，在世期間只發過一張錄音室專輯Green，在製作第二張專輯時，因某天和朋友到密西西比河遊船，突然興起想玩水，連衣服都沒脫，就跳下河，從此之後..就good bye了(如果在台灣就會說，是被抓去當交替的吧..)！那是1997年的事，在留下Green這張經典專輯後就過世了。而未完成的第二張作品在1998年被以紀念的雙CD發行Sketches For My Sweet heart The Drunk。 這首Last Goodbye是 Jeff Buckley最著名的一首經典歌曲，憂愁的歌詞嗓音加上編曲，真是不陷入Jeff Buckley的世界都難，讓人有種在深夜中悲傷和矛盾夾雜的感情交錯... 這場現場吉他聲音非常棒... 還有他每一段都要來個高假音，有點太over了，但很銷魂！

小情侶吵架歌 The Wannadies - You & Me Song

心碎噪音 My Bloody Valentine - Sometimes Close my eyes 緊閉雙眸 Feel me now 感覺我的存在 I don't know (how) you could not love me now 我不懂  此時此刻你如何不再愛我 You will know, and her feet down to the ground 當她雙足踏入這塵地 Over there, and I want true love to grow 那時那地　我渴求真愛萌芽 You can't hide, oh no, from the way I feel 噢  我的感覺對我這樣訴說 你無處可躲 Turn my head 我將自己抽離 Into sound 游走於渾沌的音符 I don't know when I lay down on the ground 我已經忘了自己如何癱軟在地 You will find the (way it) hurts to love 你將會明白  愛傷人至深 Never cared, and the world turned hearts to love 不經意地  世上兩顆心曾經相知相愛 We will see, oh now, on a day or two 須臾之間隨即幻滅 You will wait 你在等待 See me go 我起身離去 I don't care, where your head turned (I don't know) 我不在乎你將身向何處  我也無從得知 You will wait, when I turn my eyes around 當我回眸  你將為我駐守 Overhead when I hold you next to me 飄渺如夢  你依偎我身旁 Overhead, to know oh the way I see 夢裡依稀  你探求我內心 Close my eyes 緊閉雙眸 Feel me now 感覺我的存在 I don't know, maybe you could not hurt me now 我不確定此時此刻你是否還能傷害我 Here alone, when I feel down too 這時這地  我獨自

Dear Joshua / Easy Say Goodbye Dear Joshua 不要哭泣 別剪短了頭髮 也不要再預支憂傷 你欣賞過夕陽 不喜歡晚上 無 奈夜特別長 這不又是另一個從一而終的謊 Say Goodbye Dear Joshua 別再靠近 我曾說過的話 真的都那麼難懂嗎 擁抱過了信仰無庸置疑 也詮釋了瘋狂 現在只剩下理想空想徬徨 你為了儕身星星 非得墜落 看 遍星星 就妄想天空 Say Goodbye Dear Joshua 別再遲疑 背包中後車箱 騰出回憶變得寬敞 自 尊帶上了吧 還有渴望 你熟悉的排場 全在口令下張揚膨脹誇張 若不是特別輕盈 就非得墜落 雨下個不停 還妄想彩虹 * 請你漂亮的退場 (揮揮衣袖沒帶走分裂的傷) 抓緊你驕傲的行囊 (坐著看花我砸了唯一的吉他) 請別忘了怎麼歌唱 (動輒得咎所謂腐朽了想像) 請別慌張回頭望 (轉身發現你還賴在我身上) 說了太多 想了太多 費盡 理由 沒有理由 在凝視了以後沉默 你只是不懂 我也是不懂 沒有人懂 怎麼會懂 在擁抱了以後錯過 -- GOOD BYE ,GOOD BYE

Sweet thing, I watch you 親愛的寶貝，我看著你 Burn so fast it scares me 燃燒得如此迅速，令我驚恐 My game, please don't leave me 我的遊戲，請別離開我 Come so far, don't lose me 我已經離你好遠, 別失去我 It matters where you are 重要的是你到底在哪 As the sun hits, she'll be waiting 陽光閃耀，她將等待 With the coffins, under heaven 棺柩裡，塵土以下 Hey hey lover, you're still burning 愛人，你仍燃燒著 You're his song yeah 你是他的一首歌 Sweet thing I watch you 甜蜜的寶貝, 我正看著你

在一般電影裡所見的男女關係，在這完全顛覆。的的確確不是典型的愛情電影，不同於其他純愛電影，反到像血淋淋的愛情故事。 夏天的戀愛觀是輕鬆的享受當下的愉快，而在畢冊上引用樂團Belle&Sebastian的歌詞“Color my life with the chaos of trouble”「用混亂繽紛我的人生」，看出了夏天渴望活出屬於自己多采多姿的生活，而身受英倫情懷的湯姆，喜歡搖滾樂喜歡電影，喜歡編織美好的幻想，認定屬於自己的終將來臨。湯姆用第一眼的直覺看中夏天，但他膽小缺乏自信，始終沒有跨出第一步。機會是藉由The Smiths的一首經典 There is a light that never goes out ，巧合加上時機，湯姆更加認定了相遇是命運安排，只是我們所自以為的巧合，在別人眼中其實並不算巧合？

喪禮在一般大眾眼裡應該是肅穆、莊嚴、安靜哀悽的氣氛，但這麼嚴肅的題材之下，在擅長編導喜劇的導演法蘭克歐茲(Frank Oz)的手下，也變的趣味十足，甚至更勝於過去執導過的新郎向後跑(In & Out)和超完美嬌妻(The Stepford Wives)。 不騙你！超完美告別( Death at a Funeral )真的是我近年看過最好笑的電影之一！很難有喜劇片讓我看三次以上還能在同個笑點笑到無力，不會想快轉也不會膩，反倒津津有味的倒帶。 真不知該歸類在黑色幽默，還是一齣純搞笑的鬧劇裡。

到底，一個人過往的犯罪，是否會因時間而洗淨？是否又會改變社會對他的一切觀感？

帶點青春期的幻想、童真、成長、叛逆，在成熟與不成熟中的邊緣游走，交疊出一層一層加蓋上去融合的感情，無論是愛還是恨還是悲傷，在遺憾中我們卻也滿足的笑了。 在少年哈藍裡，我們好像看到年少時那叛逆期的自己，有著自己也不解的小動作，撒點謊喜歡耍小聰明、懼怕又沒自信有點駝背、忿世忌俗中也容易落淚，容易為小事感到開心。要去解釋一部這是怎麼樣的電影，似乎有點難度，說的絕對不會比親身去觀看來的精采，只是在摸不清頭緒的開頭開始，充滿莫名不解的舉止中，我們跟隨著男主角哈藍Hallam的旅程，竟也有種豐富滿溢的心情油然而生。 在生母過世後，父親很快就娶了繼母維若蒂Verity(克萊兒馥蘭妮Claire Forlani飾 )，少年哈藍Hallam(傑米貝爾 Jamie Bell 飾)因無法抑制對母親的思念，再加上對父親和繼母的不諒解，而把自己封閉起來，觀察窺視別人也成了自己最大的興趣。 某日哈藍開始懷疑母親的死與繼母有關，在與繼母發生意外衝突之後，哈藍流浪來到愛丁堡不知何去何從的時候，巧遇酷似母親的女子凱特Kate(蘇菲亞邁爾斯Sophia Myles飾)，迷戀凱特的哈藍，近而開始跟蹤窺視親近凱特，並恣意的幻想沉醉在自己的小小世界裡，但當他們遇來愈靠近彼此時，幻想跟現實終有衝突.....。 屋頂上流浪像是一部公路電影，哈藍的成長公路，他必須要學會切割現實與幻想，也必須學會接受跟振作，雖然實在說不出什麼意義，但由於電影的基本架構有著親子、戀母、母姓本能、偷窺、叛逆期，這些充滿話題的議題，發展在一位半成年的男孩身上，成為他的成長過程。

Vapour Trail: 飛機在晴冷而潮濕的空氣中飛行時，在航行中形成的雲狀凝結尾流。 當我們抬頭時，看到飛機在天空畫出一條線的雲霧，通常我對這景象迷戀不已，常常駐定此地久久無法離去的望著。 像停留在海面滑行，繼續的緩慢向上的，在天空自在翱翔。